🚁 Les bases – Réglages essentiels pour le drone
Évite le mode entièrement automatique et privilégie le mode manuel (Pro) afin de garder un contrôle total sur l’exposition et les couleurs.
Régle la balance des blancs en manuel, généralement autour de 5600K en plein jour, pour éviter les variations de teinte d’un plan à l’autre, souvent difficiles à corriger en post-production.
Ajuste la vitesse de la nacelle entre 5 et 7 selon ton style. Une valeur basse offre des mouvements plus doux et cinématographiques, tandis qu’une valeur plus élevée rend la nacelle plus réactive.
Garde les ISO au minimum possible, en fonction de la luminosité extérieure, afin de préserver une image propre et détaillée.
Adapte ta vitesse d’obturation selon la règle des 180° : elle doit être environ le double de tes images par seconde (par exemple 1/50 pour 25 ips ou 1/60 pour 30 ips) afin d’obtenir un flou de mouvement naturel.
Active les aides à l’exposition comme les zébrures ou l’histogramme pour éviter la surexposition, particulièrement dans les hautes lumières et le ciel.
Affiche la règle des tiers pour mieux composer tes cadres et structurer tes images aériennes.
Timelapse en drone
Des photos par intervalle, c’est-à-dire une série de clichés pris successivement avec un délai précis entre chaque prise.
Cela permet, comme dans cet exemple, de visualiser l’accélération des nuages et le déplacement des rayons du soleil à travers le ciel.
Le triangle d’exposition
Les règles de base
Ouverture du diaphragme
L’ouverture est un paramètre essentiel en photo : elle permet de contrôler à la fois la profondeur de champ (le flou ou la netteté en arrière-plan) et la luminosité de votre image. Elle est exprimée par la lettre f, suivie d’un chiffre (ex. f/2.8, f/8…).
👉 Si vous aimez faire du portrait et souhaitez obtenir un joli flou artistique en arrière-plan, optez pour une petite valeur d’ouverture (ex. f/1.8 ou f/2.8).
Plus le chiffre est petit, plus le diaphragme s’ouvre, plus la lumière entre et plus la profondeur de champ est faible.
👉 À l’inverse, si vous voulez que toute votre image soit nette, du premier au second plan, choisissez une valeur plus grande (ex. f/8 ou f/11). Cela réduira la quantité de lumière, mais augmentera la zone de netteté.
Les règles de base
Vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation (ou shutter speed en anglais), comme par exemple 1/100 s (un centième de seconde), permet de gérer le flou de mouvement (motion blur).
👉 Plus la vitesse est rapide, moins de lumière entre, mais cela permet de figer les mouvements.
Par exemple, si vous photographiez un sujet en mouvement rapide (comme un animal, un sportif ou une voiture), il faudra utiliser une vitesse élevée, comme 1/600 s ou plus.
👉 À l’inverse, si vous voulez jouer avec les effets de filé ou de pause longue, vous devrez utiliser une vitesse plus lente (ex. 1 seconde, 2 secondes ou plus).
Dans ce cas, il est indispensable que l’appareil reste immobile (avec un trépied par exemple), sinon l’image sera floue à cause des micro-mouvements.
Les règles de base
ISO
La sensibilité du capteur, aussi appelée ISO, correspond à la sensibilité à la lumière — autrefois celle des pellicules, aujourd’hui celle des capteurs numériques.
Elle vous permet de mieux contrôler l’exposition de votre photo, c’est-à-dire la quantité de lumière captée.
👉 Plus la valeur ISO est basse (ex. 100 ou 200), meilleure sera la qualité de l’image, avec un rendu propre et sans bruit.
👉 En revanche, plus vous augmentez les ISO, plus le capteur devient sensible à la lumière… mais cela se fait souvent au détriment de la qualité, avec l’apparition de bruit numérique (ce grain disgracieux, comme si une fine couche de sable recouvrait votre image).
Il est donc préférable de toujours garder les ISO les plus bas possibles, sauf si la scène est trop sombre ou que vous ne pouvez pas compenser avec l’ouverture ou la vitesse.
Le schéma simplifié d’un appareil photo
Sur un appareil hybride (mirrorless en anglais), comme son nom l’indique, il n’y a pas de miroir comme sur les reflex.
À la place, c’est un viseur électronique (un petit écran intégré) qui vous permet de voir en temps réel ce que capte le capteur.
L’avantage ? Vous pouvez même ajuster vos réglages (exposition, balance des blancs, etc.) sans décoller votre œil du viseur, ce qui est très pratique sur le terrain.
Voici un schéma simplifié permettant de visualiser le chemin de la lumière dans un appareil DSLR (Reflex) :
La lumière entre par l’objectif, passe à travers le diaphragme et l’obturateur, puis est réfléchie par un miroir vers le pentaprisme, pour enfin arriver jusqu’au viseur optique.
C’est ce mécanisme de miroir qui distingue les reflex des appareils hybrides, où ce miroir est absent.
La règle des tiers
La règle des tiers, c’est un principe simple mais très efficace pour créer une belle composition qui attire naturellement l’œil humain.
Imaginez que votre image soit divisée en neuf zones égales, à l’aide de deux lignes horizontales et deux lignes verticales équidistantes : ce sont les fameuses lignes des tiers.
Les points d’intersection entre ces lignes sont appelés points forts. Ce sont des zones stratégiques dans l’image où l’œil se pose instinctivement.
👉 Lorsque vous prenez une photo (ou filmez une vidéo), activez cette grille dans les réglages de votre appareil, puis placez l’horizon sur l’une des lignes, et positionnez les éléments clés (personnages, objets, yeux…) sur ces points forts.
Cela rendra votre composition plus équilibrée, plus harmonieuse, et souvent bien plus percutante visuellement.
La photo au smartphone
📱Les bases pour faire de meilleures photos au quotidien
Aujourd’hui, le smartphone est devenu l’appareil photo le plus utilisé au monde. Toujours dans la poche, rapide à dégainer et de plus en plus performant, il permet de capturer des moments de vie, des scènes de voyage, de la street photo ou encore des portraits de qualité.
Mais photographier au smartphone implique aussi des contraintes spécifiques.
Le capteur est plus petit que celui d’un appareil photo, les objectifs sont fixes et la profondeur de champ est naturellement plus large. En contrepartie, le smartphone s’appuie fortement sur la photo avectraitement logiciel intégré : HDR automatique, fusion de plusieurs images, optimisation des couleurs et de la lumière en temps réel.
Résultat : le smartphone facilite la prise de vue, mais ne remplace pas le regard du photographe.
Les règles fondamentales restent les mêmes :
composition, lumière, intention et storytelling.
Comprendre ces limites permet justement de mieux les exploiter et d’obtenir des images plus fortes, plus cohérentes et plus naturelles.
Dans cette section, je te propose d’apprendre à tirer le meilleur de ton smartphone, en comprenant ses forces, ses limites, et en appliquant les bases essentielles de la photographie.
📐 Composer au smartphone
Même avec un téléphone, la composition est essentielle.
👉 À activer en priorité :
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la grille (règle des tiers) dans les réglages
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l’alignement de l’horizon
Quelques conseils simples :
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Place ton sujet sur un point fort de l’image
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Utilise les lignes naturelles (routes, murs, ombres)
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Intègre un premier plan pour donner de la profondeur
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Approche-toi physiquement du sujet plutôt que de zoomer
☀️ Gérer la lumière
La lumière fait la photo, encore plus avec un petit capteur.
Bonnes pratiques :
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Touche l’écran pour faire la mise au point
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Verrouille l’exposition si possible
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Sous-expose légèrement pour préserver le ciel
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Privilégie la golden hour (matin ou fin de journée)
🚶 Street & voyage au smartphone
Le smartphone est parfait pour la photo de rue et le voyage.
Pourquoi ?
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Discret
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Rapide
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Moins intimidant pour les sujets
À exploiter :
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scènes du quotidien
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reflets (vitrines, flaques)
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silhouettes
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instants spontanés
📍 Le smartphone est un excellent outil de storytelling visuel.
🙂 Portrait au smartphone
Les smartphones sont très forts en portrait… à condition de bien les utiliser.
Conseils clés :
-
Attention au mode Portrait : pas toujours nécessaire
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Garde une distance suffisante entre le sujet et le fond
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Évite les arrière-plans trop chargés
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Une bonne lumière vaut mieux qu’un flou artificiel
👉 Parfois, un portrait sans mode Portrait donne un rendu plus naturel.
⚙️ Réglages essentiels à connaître
✅ À activer si disponible
Grille
Active la grille pour t’aider à appliquer la règle des tiers, aligner l’horizon et mieux structurer tes images. C’est un repère simple mais très efficace.
HDR intelligent
Le HDR permet de conserver à la fois les détails dans les zones sombres et dans les hautes lumières (ciel, nuages, zones très lumineuses).
Sur smartphone, ce mode fonctionne grâce à la fusion de plusieurs images prises à différentes expositions.
⚠️ À savoir :
Tous les écrans n’affichent pas une plage dynamique aussi large. Si ton image est destinée au web ou à des écrans classiques, un rendu SDR plus naturel sera souvent préférable à un HDR trop poussé. L’objectif est de garder une image équilibrée, pas artificielle.
RAW / ProRAW (si disponible)
Le format RAW enregistre beaucoup plus d’informations que le JPEG : couleurs, lumière et détails sont moins compressés.
Cela permet une plus grande latitude en retouche, notamment pour récupérer des hautes lumières ou des ombres.
👉 Attention :
Tous les smartphones ne proposent pas le format RAW. Lorsqu’il est disponible, les fichiers sont plus lourds et nécessitent une retouche minimale pour donner le meilleur rendu.
❌ À éviter
Zoom numérique excessif
Les smartphones disposent d’objectifs à focales fixes intégrées (ultra grand-angle, grand-angle, parfois téléobjectif).
Dès que tu zoomes entre ces focales, le zoom devient numérique, ce qui entraîne une perte de qualité, de netteté et de détails.
💡 Astuce :
Privilégie toujours les focales natives du téléphone ou rapproche-toi physiquement du sujet.
Filtres intégrés trop marqués
Les filtres automatiques peuvent vite dénaturer une image : couleurs irréalistes, contrastes exagérés, rendu artificiel.
Mieux vaut une photo simple et bien exposée qu’un effet trop appuyé.
🌿 Astuce bonus : le grand-angle et la “macro”
Le grand-angle du smartphone est excellent pour s’approcher très près d’un sujet.
Il permet de créer des images proches de la macro, avec un sujet très présent et un arrière-plan plus immersif.
👉 Idéal pour :
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fleurs
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textures
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détails en voyage
-
objets du quotidien
🎨 Retouche photo sur mobile
La retouche photo permet de sublimer une image, pas uniquement de la corriger.
Il n’existe pas une seule bonne manière de retoucher : tout dépend de l’intention et du rendu recherché.
Applications recommandées
-
Lightroom Mobile
-
Luminar
Les différents niveaux de retouche
La retouche peut se faire à plusieurs niveaux :
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Correction légère : ajuster l’exposition, équilibrer les couleurs et améliorer légèrement le contraste pour retrouver une image fidèle à la scène.
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Optimisation esthétique : renforcer l’ambiance, ajouter un peu de saturation, jouer sur les contrastes ou la température pour donner du caractère à la photo.
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Interprétation artistique : noir et blanc, rendu cinématographique, couleurs stylisées, atmosphère plus sombre ou plus lumineuse.
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Approche créative ou fictive : s’éloigner volontairement de la réalité pour raconter une histoire, créer une ambiance ou une émotion.
👉 La retouche reste avant tout un choix purement artistique.
Réglages de base
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exposition
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contraste
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balance des couleurs
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recadrage
Ces ajustements suffisent souvent à obtenir une image propre, lisible et cohérente.
👉 Objectif final
Tu peux tout à fait :
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garder une photo sobre et naturelle,
-
apporter un peu de saturation et de contraste,
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ou partir dans une approche plus créative, artistique ou narrative.
L’essentiel est que la retouche serve l’image et l’intention, pas l’inverse.
Si tu veux, je peux aussi te proposer :
-
une méthode simple en 5 étapes pour retoucher sur mobile
-
un avant / après explicatif
-
ou une section dédiée noir & blanc mobile
Soyez créatif
dans vos photos
La photographie avec une lensball (balle de verre) est une pratique originale et ludique, qui peut donner des résultats vraiment surprenants.
On en trouve facilement un peu partout, il ne vous reste plus qu’à laisser parler votre créativité, que ce soit dans la composition, les reflets ou l’originalité des angles.
Alors, à vos appareils photo… et montrez-moi ce que vous êtes capables de créer !
Drone
les photos aériennes
Le décord
La composition
La symétrie
Le premier et le second plan !
Comment sublimer une image et sortir du lot ?
Si vous ne voulez pas faire « comme tout le monde », c’est-à-dire capturer une photo classique d’un paysage quelconque, alors il faut aller plus loin que le simple déclic.
Commencez par cibler votre lieu, puis imaginez la photo que vous aimeriez créer.
L’idée, c’est de vous détacher de la masse, de ne pas photographier depuis le même angle ou au même endroit que tout le monde.
🎨 Une bonne astuce pour renforcer l’impact visuel, c’est de jouer avec le premier et le second plan.
Que le premier plan soit flou ou net, peu importe : l’essentiel, c’est de développer une approche artistique et de créer une image qui vous ressemble.
📸 Sur la photo en arrière-plan, par exemple, j’ai choisi de mettre en valeur la chaîne montagneuse à l’arrière-plan.
Pour cela, j’ai utilisé l’alignement des rochers au premier plan, parfaitement positionnés à la hauteur de l’horizon. Le résultat ? Une jolie profondeur de champ naturelle.
Et parfois, en inversant cette logique, on peut obtenir des résultats tout aussi intéressants — comme sur la photo juste ci-dessous, que je vous laisse découvrir…
🧠 Alors, la prochaine fois que vous capturez un paysage, posez-vous la question :
Comment puis-je le valoriser autrement ?
Cette fois-ci, c’est le premier plan qui est net, et l’arrière-plan flou, ce qui donne à l’image une tout autre dimension, plus intimiste et artistique.
Quelques vidéos utile pour vous
Des réglages utiles pour de meilleures images
Certaines choses à savoir en vidéo
Une autre façon de faire des photos
Apprendre à être créatif
On le sait, dans le monde du cinéma, la transition la plus utilisée et la plus connue reste le célèbre « CUT ».
Simple en apparence, mais lorsqu’il est bien raccordé à un plan suivant avec une vraie logique narrative, il peut avoir un impact énorme.
🎬 Prenez par exemple cette scène mythique dans Mission Impossible, où Tom Cruise est accroché à un immense gratte-ciel vitré avec des ventouses.
Au moment où il glisse, le cut est immédiat : on passe directement à un gros plan de sa main qui parvient à se rattraper.
👉 Résultat : tension, fluidité, efficacité. C’est ce genre de raccord qui, selon moi, « envoie du lourd ».
Mais parlons maintenant des 5 transitions que je vous propose dans cette vidéo.
On retrouve souvent dans les films des effets de masking bien pensés — et ici, vous allez en découvrir 1 ou 2 plutôt sympas à reproduire, et surtout très simples à mettre en œuvre.
⚠️ Petit conseil : trop de transitions tue la transition. Soyez toujours stratégiques et judicieux dans leur utilisation. 😄